Hüfte

Hier begann das Publikum, Teil der Show zu werden, hüpfte auf seinen Sitzen, klatschte im Takt und als sich der Vorhang schließlich, endlich senkte, während die Musik immer noch hereindrang, tanzten Jung und Alt in den Gängen und aus den Ausgängen .

Becket— Als die Zuschauer ihre Plätze einnahmen, erklangen aus der Beschallungsanlage des Ted Shawn Theaters zwei großartige Musikbeispiele zeitgenössischen Hip-Hops. Die afrikanischen Ursprünge der Musik sind unverkennbar, mit vielschichtigen Rhythmen, Vorwegnahmen und Unterbrechungen und spontanen sowie geskripteten – und sexualisierten – Texten einer Sängerin und einer Sängerin, letztere in einem langsameren Tempo, wobei der Schwerpunkt auf den Bewegungen und Körperhaltungen liegt der Tanz: „Boogie on Down!“, der auf den Vorhang projiziert wurde.

Pamela Tatge, Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin von Jacob's Pillow, trat durch den Vorhang, zusammen mit Ali Rosa-Salas, dem Co-Kurator mit Melanie George für den Eröffnungstanz, D. Sabela Grimes für das Ladies of Hip-Hop Dance Collective.

Rosa-Dalas diskutierte das allumfassende Konzept des Hip-Hop, das mit Sympathie und individueller Identifikation die gesamte menschliche Erfahrung untersucht, seine Musik hauptsächlich aus afroamerikanischen und puertoricanischen Rhythmen stammt und seine choreografierten Geschichten, die typische Positionen und Rollen beinhalten, einschließlich Lockin, Poppin, Breakin, Rockin und B-Boying.

Der Abend begann mit einer Programmänderung. Anstelle der Weltpremiere von Parable of Passage (2023) war der erste Akt Thief of Hearts (2023), eine Parabel über zwei Einbrecher, choreografiert und gestaltet von Kwikstep und Rokafella, zu einem Musikmix von DJ KS360, mit Sampling von Carib Leap von Ian Friday, Give it Up, Turn it Loose von James Brown, Take Me to Mardi Gras von Crate Bug (Bob James) und Funky Soul Mokasso von Awesome Foursome.

Der Vorhang öffnet sich zu einer dunklen, leeren Bühne mit einem strahlenden Lichtstrahl, der von einem riesigen blauen Diamanten ausgeht, der auf einem mit Samt drapierten Sockel sitzt. Schatz! In Creepy zwei maskierte Tänzer, Kwikstep und Rokafella, unklaren Geschlechts, die identische schwarze Uniformen, Kopftücher und Rucksäcke tragen. Gemeinsam konsultieren sie Karten und entwickeln Strategien im rauchigen Nebel rund um das durchdringende Licht des Diamanten. Während sie bei der Untersuchung der Karten zusammenarbeiten, führen sie verschiedene Hip-Hop-Bewegungen aus, die Kampf symbolisieren, und kämpfen gegeneinander ohne ersichtlichen Grund, außer vielleicht um ihren jeweiligen Anteil an dem brillanten Juwel, das sie erobern wollen.

In verblüffenden Lichtwechseln, darunter grelle Scheinwerfer in völliger Dunkelheit, Taschenlampen und Scheinwerfer, gestikulieren sie und demonstrieren ihr sportliches Können mit flüssigen Abfahrten, Handständen, Flips sowie Solo- und Duo-Headspins. Besonders beeindruckend war ein langes Solo des kräftigeren Räubers mit mehreren Kopfständen, langen Drehungen und Demonstrationen körperlicher Stärke.

Anschließend nehmen sie ihre Masken ab und enthüllen diesen Hip-Hop-Titanen als Kwikstep. Vielleicht zeigen sie in diesem beeindruckenden Spektakel, dass er wirklich ein Mann ist! Nachdem sie ihre Masken abgenommen haben und einen Mann und eine weitere Figur ungewissen Geschlechts zum Vorschein kommen, entwickelt sich eine romantische Unterströmung, die zunächst an Homoerotik und später an männlich-weibliche sexuelle Energie erinnert, obwohl klar wird, dass es sich bei ihr um eine Frau handelt.

Der musikalische Mix ist voller Spannung, während der Höhepunkt des Steinbruchs näher rückt. Hier nimmt das Lichtdesign von Mark Roxey und Julie Ballard magische Formen an, wenn der jeweilige Edelstein, ein Diamant, der so groß ist, dass er in die Sterne scheint, direkt angestrahlt wird und nach oben, zur Seite und in die Augen der Einbrecher reflektiert wird.

Dann wird die Geschichte noch komplizierter, als Kwikstep den Diamanten in sein Päckchen stopft, während Rokafella sowohl bewundernd als auch unheilvoll zusieht, wie sie ihr eigenes Päckchen auf den Kopf stellt und nichts herausfällt. Enttäuscht und scheinbar philosophisch darüber, ob sie letztendlich für ihren Anteil am Verbrechen entschädigt werden würde, verlässt sie die Bühne.

Die vermutlich von einem der Räuber geäußerten Worte: „It's Only a Rock!“ lässt die moralische Frage unausgesprochen: „Soll sich Verbrechen lohnen?“ Und schließlich wurde der Satz „Fortsetzung folgt“ auf die Leinwand projiziert, als sich die Vorhänge schlossen.

Das Publikum bejubelte dieses ergreifende, wunderschön getanzte und konfliktreiche Szenario. Welche Stereotypen sie auch immer über Hip-Hop hatten, sie wurden durch diese im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne umwerfende Darbietung zunichte gemacht.

Als nächstes kam die Weltpremiere von Parable of PassAge (2023) auf die Bühne.

Bei diesem Tanz treten vier Frauen des Ladies of Hip Hop Dance Collective mit Sitz in Long Island City, New York, auf.

Von schlank bis üppig sind sie alle wunderschön, voller Energie und Leben und agile, aufregende Tänzer. Vom Kollektiv des Kreises über die Umarmung bis hin zur individuellen Improvisation bewundern sie das Aussehen, die Bewegungen, die Verbindungen und die Kostüme des anderen. Ursprünglich waren sie von Afrika inspiriert und zeigten farbenfrohe Seidenhemden mit Bildern klassischer Benin-Bronze-Gesichter. und anschließend hingen dicke, bunte Seilrollen an Halsbändern, die beim Tanzen hüpften und schwankten.

Den Programmnotizen zufolge ist Parable of PassAge, im Auftrag von Jacob's Pillow über die Joan B. Hunter New Work Commission, „eine Erweiterung der größeren kreativen Konstellation Parable of Portals, einer Sammlung von Gedichten, transmedialen Bildern und Musik auf komplexe Weise.“ verwoben mit improvisierter Bewegungsmeditation.“

Während des Tanzes erscheint auf dem Bildschirm hinter ihnen eine Montage aus Bildern, Lichtern und Formen, verschiedenen Gesichtern schwarzer Frauen, von denen einige uralt wirken, andere modern mit eleganter Frisur und Make-up, alle umgeben von Mustern, die wirbeln und sich drehen um sie herum, begleitet von Voice-over-Poesie, Weisheit und Ermahnungen.

Der Tanz ist anmutig, sowohl auffällig als auch subtil, mit eleganten Hip-Hop-Bewegungen, Gruppenimprovisationen, Paarungen und geschmeidiger psychologischer Stärke, ausgedrückt in Worten, die auf die Leinwand projiziert und/oder vertont werden, wie zum Beispiel „Behalte meine Güte in mir“ und „Ich wurde zu sehr erniedrigt.“

Nach der Pause wurde Nuttin' But a Word (2016) von der Choreografin Rennie Harris, der Gründerin und künstlerischen Leiterin des Rennie Harris Pure Movement American Street Dance Theater, erneut aufgeführt. Während der Aufführung erscheint Harris in mehreren informativen Interviews auf der Leinwand. Sein Mantra, sagt er, sei „Immer in Bewegung bleiben.“ Für ihn sind die drei Gesetze des Hip-Hop Individualität, Kreativität und Innovation. Das bedeutet, dass Hip-Hop grundsätzlich fortschrittlich ist und sich ständig verändert.

„Die Art und Weise zu ändern, wie man es sieht, ist fortschrittlich“, sagte er dem Kritiker Brian Siebert von der New York Times.

Der Hintergrundton für diese Aufführung war Nina Simones See-Line Woman.

In der Folge „Ein Tag im Leben“ war der Tanz von Phillip Cuttino und Joshua Culbreath dynamisch, unterbrochen von Stille und in einer zutiefst berührenden Sequenz von tiefer Trauer, als die beiden Freunde auf der Straße in einen Schusswechsel verwickelt wurden . Einer überlebte offenbar mit einer Rückenverletzung, der andere wird vermutlich von der Polizei ermordet. Der überlebende Freund, Culbreath, versucht, Cuttino auf die Beine zu heben, aber seine Eingeweide strömen heraus und bedecken Culbreaths Hände mit Blut. Seine Schreie ertönen: „Bitte verlass mich nicht!“ "Ich brauche dich jetzt!" "Im Augenblick!"

Es folgte Culbreaths Tanz aus Wut und Verlust, ein Wunder athletischer und emotionaler Kraft, er sprang auf und landete wiederholt flach auf seinem Bauch, wobei er seine Hand praktisch auf den Boden schlug, zusammen mit verbalen Ausrufen über den verheerenden Verlust. Es war eine erstaunlich kraftvolle, trauernde Klage über den qualvollen Verlust, den so viele junge schwarze Männer in Amerika erlitten haben, untermalt von der ergreifenden Musik von Dahfer Youssef.

„Nuttin‘ But a Word“ endete mit einer mitreißenden Ensemble-Enzyklopädie der vielen Formen und Vokabeln des Hip Hop, zunächst dargestellt von einem Ensemble aus Frauen in Schwarz, dann von Männern mit nacktem Oberkörper in weißen Hosen und schließlich in einer Reihe von Scheinenden: Der Vorhang ging auf und ab, und alle Tänzer dieses großartigen Abends kamen zusammen und sangen auf der Bühne. Hier begann das Publikum, Teil der Show zu werden, hüpfte auf seinen Sitzen, klatschte im Takt und als sich der Vorhang schließlich, endlich senkte, während die Musik immer noch hereindrang, tanzten Jung und Alt in den Gängen und aus den Ausgängen . Hip Hop ist ansteckend!!!!

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